党员风采
马宏伟：只研朱墨作春山
编辑： 更新于：2014-7-18 阅读：
只研朱墨作春山
——记马宏伟的书画篆刻艺术
★王 成
中国历代的文人都将诗书画印做为其提高人生修养，陶冶情操的重要方法，也是他们情感喧泄的一种手段。正因如此，诗书画印作为中国特有的艺术各类，才有强大的生命力和巨大的魅力。也正如此，要求所有从事这门艺术的人必须是“杂家”基础上的“专家”，即有广博的知识和极高的修养，才能成为真正的书画篆刻大家。
马宏伟正是这样一位以此为艺术追求的青年书画篆刻家，他出生在有深厚文化底蕴的“羲皇故里”甘谷，甘谷素有 “书画之乡”的美誉，乡间自古就有“揭不开锅也要挂一幅中堂”的优良传统，正是这种文化氛围，使宏伟自小就生活在一种有着浓郁书画气息 的环境中。后来他从农村来到县城求学，在此期间，他遍访县上诸位名家，求师学画习篆刻，为以后的书画篆刻艺术打下了坚实的基础。也扎下了非常深厚的西画基础。多年后为恩师骆石华先生画的素描头像，深受骆老等金城前辈称赞，骆老特地为其治印相赠。在此后他深感开阔眼界的必要，遂负笈金城，后以出色的书画篆刻功底，被徐家良先生留在兰州职工书画院供职并继续深造，在此期间，他深知金石书画的内在联系，也由于得见许多画篆刻家的作品，眼界大开，印世大进。并拜入陇上篆刻前辈骆石华先生门下学习金石篆刻。近年来又有幸得拜入学界前辈、著名金石书画大家郑铁林先生门下，郑老以禅学观点为艺术的指导思想对他产生了巨大的影响。使他真正明白了“业精于思”而不是勤；“顿司悟本无心外佛”，艺术也应如此；同时郑老“守恒应变”的至理名言为他的人生及艺术之路指明了方向，而“做人一定要一闻千悟，切不可千闻而不悟，顿悟之因才能有彻悟之果”的训示，更对他犹如醍壶灌顶，使他明白了各种艺术之间与人生修养及其他知识的交融与联系。使他也明白了古训“留心处处皆学问”的真正内涵。正是这样，我们不难理解他近来书画中出现金石味，而篆刻的章法中有了书画布局的原因。
马宏伟的国画作品，笔力雄健，灵动老辣，墨色含蓄丰富，自然天成，意境深远，豁达脱谷。因为他喜欢黄宾虹笔墨淋漓，浑厚华滋的神韵。所以他在山水作品中常焦墨、浓墨、淡墨、泼墨、破墨兼而施之，通观全图，黑为主调，但在其中又加上了张大千的泼彩技法，故在黑中又能见五色，画面常显得浑厚又气势宏伟。其山水小品又表现得清新、灵动、含蓄、清雅可人，极富生机。宏伟也擅长花鸟，尤喜荷花、牡丹、葡萄。凡习画的人都知道花鸟易画，但最易流谷，而脱谷远尘的关键在于作者的修养，“人非其人，画难为画”（笪春光）“苟非其人虽工不贵也”（苏轼），只有人格与画格结合，才能使清逸之气透于笔墨间，宏伟尤其注意作品格调的高雅和自身人格的修养，所以他的花鸟作品，一枝一叶、一翎一羽、都盎然成趣方志传情，尤其他画的荷花寓意“风雨摧残，繁英秀萼不因之消歇”（黄宾虹），这也正是他艺术所追求的志趣，当然这也不是一朝一夕之功所能达到的，但是这绝对是他艺术所追求的目标。
宠伟的篆刻作品，苍劲、古朴、老辣，他喜用切刀表现出印章古拙的味道，但是他所作的圆朱文及小玺印同样西飘逸灵动、婀娜多姿，同时受绘画的影响，他的消形印在同龄的青年篆刻家中是较为突出的，他将汉画像砖古朴敦厚的风貌与他的绘画相结合，创作出了不少的佛肖像、四灵印及齐白石、黄宾虹肖像，曾得到了不少省内外名家的赞赏，并为诸多爱好者收藏。但是宏伟深知艺无止境的道理。他很清楚自己的不足，所以近来在郑铁林老师的指导下，他明白了金石之功在印外的道理，所以他不断的加强印外修养，以求为自己艺术进一步发展打下更为坚实的基础，“艰难自得力，金石不随波”。虽然现在他不得不以专业印人的身份谋生，他知道艺术一旦变成商品是不由自己的，但他深知“守恒应变”的道理。所以他在满足是不同层次人士的需求外，他极重视“脱凡胎、换谷骨”的自我改造，他也不断重视艺术修养的提高，力争做一个真正的金石家而不是刻字匠。
宏伟现在为甘肃美协会员，兰山印社社员，作品多见于省内外各专业报刊。但是他从来没有以此自满，所谓“学如逆水行舟，不进则退”，况且艺海无涯。既然走上了艺术之路，就走上了一条苦行之路，将艺术作为敲门砖是得不到艺术真谛的，要走艺术之路就一定得有“难行能行，难忍能忍”的精神，一定得有锲而不舍的探索精神，要以终生为攀登艺术高峰而不断奋斗。当然，马宏伟还年轻，今后的路还很长，也会更加崎岖，让我们拭目以待……
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